출처 : 석파정 서울미술관

서울 종로구 석파정에 위치한 서울미술관에서 일본 감성 사진작가 카와시마 코토리의 한국 첫 개인전 ‘사란란’이 열리고 있습니다.
전시는 2025년 2월 26일부터 10월 12일까지 서울미술관 별관 M2의 지하 1층부터 2층까지 전관을 활용해 진행됩니다.
총 309점에 달하는 사진과 영상 작품이 전시되며, 카와시마 코토리의 20여 년에 걸친 작업 세계를 집대성한 대규모 기획전입니다.

카와시마 코토리는 1980년 일본 출생으로, 순수예술과 상업사진을 넘나들며 독창적인 감성을 구축해온 작가입니다.
그의 사진은 연출 없이 오랜 시간 수만 장을 찍은 후 엄선된 이미지를 통해 일상의 작고 사소한 순간에 담긴 아름다움을 포착합니다.
그는 사진을 “나만의 세계를 발견하고 사람들과 나누는 매개체”라고 말하며, 시간의 흐름을 붙잡는 행위이자 감정과 기억을 연결하는 작업으로 여깁니다.
그의 사진은 보는 이에게 위로와 따뜻함을 전하며, 반복되는 일상 속에 숨어 있는 찰나의 아름다움을 다시 바라보게 합니다.

출처 : 석파정 서울미술관

전시 제목인 ‘사란란’은 작가가 한국어를 처음 접했을 때 가장 인상 깊었던 단어 ‘사람’과 ‘사랑’에서 착안해 만든 창작어입니다.
두 단어가 모두 ‘사란’처럼 들려 이를 조합해 ‘사란란’이라는 전시명을 정했습니다.
이는 사람과 사람 사이의 연결, 그 안에서 피어나는 따뜻한 감정을 상징하며, 작가의 감수성과 한국에 대한 애정을 드러냅니다.
서울미술관 측은 이 단어 속에 외국인으로서의 어설픔과 동시에 인간적인 정서가 담겨 있다고 밝혔습니다.

이번 전시에서는 작가의 대표작부터 신작까지 총체적으로 만나볼 수 있습니다.
대표작 ‘미라이짱’(2009~2011)은 친구의 딸 미라이를 2년간 촬영한 연작으로, 콧물, 눈물, 아이스크림 자국 등 아이의 천진한 모습을 그대로 담아냈습니다.
일본 대중문화의 핵심 감성 중 하나인 ‘귀여움(Kawaii)’의 미학을 사진으로 구현한 작품으로,
고단사 출판문화 사진상을 수상했으며 12만 부 이상 판매돼 대중적 성공을 거두었습니다.
이 작품은 한국에서도 일본 도서 베스트셀러 1위에 오르며 국내에서도 많은 사랑을 받았습니다.

출처 : 석파정 서울미술관

또 다른 대표작 ‘BABY BABY’(2000~2004)는 대학 시절 친구를 4년간 촬영한 연작으로,
풋풋하고 위태로운 청춘의 시간을 섬세하게 포착해 제10회 신풍사 히라마 이타루 사진상 대상을 수상했습니다.
청춘의 변화와 감정의 결을 사진으로 고스란히 표현한 이 작품은 작가의 초기 세계관을 엿볼 수 있는 중요한 시리즈입니다.

‘명성’(2014)은 작가가 대만을 3년에 걸쳐 총 30회 방문하며 찍은 7만여 장의 사진 중 엄선한 연작입니다.
언어가 통하지 않는 환경 속에서 사람들과의 교감을 통해 그들의 일상을 따뜻하고 사랑스럽게 담아냈으며,
이 작업으로 카와시마는 제30회 기무라 이헤이 사진상을 수상했습니다.

출처 : 석파정 서울미술관

또한 ‘길’(20162017)은 일본 배우 나카노 타이가를 1년간 기록한 작업으로,
도쿄, 오키나와, 대만 등을 배경으로 타이가의 일상과 내면을 섬세하게 담아냈습니다.
이 연작은 삶이라는 여정을 '길'에 비유하며, 만남과 이별, 멈춤과 걸음을 반복하는 인생의 흐름을 상징적으로 표현했습니다.
‘(세계)²’(20172021)은 ‘길’의 연장선상에서 포르투, 베를린 등 세계 여러 도시를 배경으로 4년간 촬영한 작품으로,
시간의 흐름 속에 자연스럽게 무르익는 인물의 변화를 담았습니다.

이번 전시에서 처음으로 공개된 신작 ‘사랑랑’은 서울을 주제로 한 연작으로,
작가가 한국에서 느낀 감정과 개인적인 성장을 담고 있습니다.
2023년 9월부터 2024년 3월까지 매달 서울을 방문하며 수만 장의 사진을 찍은 그는,
서울의 빠르고 열정적인 에너지에서 영감을 받아 사진 작업의 초심으로 돌아갔다고 말합니다.
서울 을지로의 오래된 간판, 한강의 노을, 거리에서 만난 낯선 이들의 모습 등 서울의 다양한 일상을 작가 특유의 감성으로 재해석했습니다.
전시장 구성도 작가가 실제 서울을 걷고 느낀 경험을 반영해, 을지로 골목길의 분위기를 생생히 연출했습니다.

출처 : 석파정 서울미술관

‘사랑랑’ 연작에는 한국 싱어송라이터 우효와의 협업도 포함됐습니다.
작가가 서울을 촬영한 영상에 우효의 곡 ‘돌아온 울고있을레게’가 어우러져, 영상과 음악의 새로운 조화를 보여줍니다.
이는 20여 년간 사진이라는 매체에 집중해온 작가가 처음으로 시도한 영상 작업이라는 점에서 주목됩니다.

전시 공간에는 작가가 직접 기획한 사진집 샘플, 독특한 판형의 도서, 작가에 대한 다양한 기사와 글들을 볼 수 있는 아카이빙 공간도 마련돼 있습니다.
관객은 카와시마의 작품에 등장했던 일본 배우 나카노 타이가, 우스다 아사미, 한국 배우 양익준, 뮤지션 아이묭의 추천사를 통해
작가와 피사체 사이의 관계성과 작업의 깊이를 함께 느낄 수 있습니다.
더불어 작가의 인터뷰 영상도 상영되어, 작업의 배경과 감정의 흐름까지 이해할 수 있는 다양한 볼거리를 제공합니다.

출처 : 석파정 서울미술관

카와시마는 일본에서 까닭을 알 수 없는 외로움을 오래 느껴왔지만,
한국에 머물며 이방인으로서 자연스레 느껴지는 감정들을 통해 그 외로움을 이해하게 되었다고 말합니다.
“외로움의 이유를 납득하고 나니 오히려 자유를 느꼈다”며, “추운 날씨 속에서도 한국의 모든 것, 특히 사람들이 따뜻했다”고 전했습니다.
서울미술관 안진우 이사장은 “그의 사진을 보고 있으면 무조건 반사처럼 입꼬리에 미소가 지어진다”며
“단순히 ‘미라이짱’만의 이야기가 아니라, 그가 마주친 모든 장소와 순간에 고유한 의미가 담겨 있다”고 전시의 의의를 밝혔습니다.

관람 시간은 수요일부터 일요일까지 오전 10시부터 오후 6시까지이며, 월요일과 화요일은 휴관입니다.
서울미술관은 관람객들이 작가의 따뜻한 시선을 통해, 평범한 일상 속 작고 아름다운 존재들의 소중함을 느끼고,
지금 이 순간이 가장 반짝이고 의미 있는 시간임을 깨닫길 바란다고 전했습니다.

🎟 입장료: 성인 15,000원
📍 서울미술관 별관 M2(석파정 서울 종로구) 1,2층
📅 전시 기간: ~ 10월 12일까지

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