강원도 원주에 위치한 뮤지엄 산은 2013년 한솔문화재단이 오크밸리 내부에 개관한 미술관입니다.
이곳은 1997년부터 운영되던 종이 박물관과, 한솔그룹 이인희 고문이 40여 년간 수집한 ‘청조컬렉션’ 300여 점이
전시된 미술관으로 구성되어 있어 예술과 자연이 조화를 이루는 복합 문화 공간으로 자리 잡고 있습니다.

이 뮤지엄 산에서는 최근 일본의 건축가 안도 다다오와 영국 조각가 안토니 곰리가 협업한 상설 전시 *‘GROUND(그라운드)’*가 공개되었습니다.
이 전시는 ‘텅 빈 공간에 사람 형상이 등장하면 생겨나는 긴장감’을 주제로 삼아,
관람객에게 본질적인 질문을 던지는 명상적 공간입니다.

전시 공간은 지름 25미터, 천장 높이 7.2미터에 달하는 거대한 돔 구조로 설계되었으며,
공간 끝으로는 열린 창을 통해 산의 능선이 보이도록 구성되어 있습니다.
건축물 전체에는 안도 다다오의 설계 철학이 반영되어, 고요함과 자연광이 어우러진 독특한 분위기를 자아냅니다.

이 전시에서 가장 인상 깊은 부분은 곰리가 제작한 사람 형상의 철조각 7점입니다.
각각의 조각은 서 있거나 앉거나 누운 형태로 배치되어 있으며, 뿔뿔이 흩어진 이 조각들은 마치 각자의 내면 세계에 몰입한 인간의 모습을 떠올리게 합니다.
곰리는 이러한 조각들을 “공간에 무게를 더하는 닻이자 에너지를 불어넣는 배터리”라고 표현했습니다.
일본 교토의 료안지 바위 정원처럼 이 조각들은 ‘생각이 머무는 기둥’이 되어,
보는 이로 하여금 자연스럽게 명상에 빠지게 합니다.돌 대신 사람 형상을 사용함으로써 관객은 그들과 감정적으로 교감하게 되고,
작품을 단순히 감상하는 대상이 아닌 ‘관계의 대상’으로 인식하게 됩니다.

안도 다다오는 이번 전시에 대해 “작품을 바라보면 인간은 어떻게 살아가고 죽는가,
생명의 본질은 무엇인가에 대한 질문을 하게 된다”며 “100년, 200년 후에도 이 작품이 남아 있을 거라 생각하니 벅차오른다”고 말했습니다.
곰리 역시 “나의 작품은 물질로 만든 질문이며, 그 답은 각자의 마음속에 있다”고 강조했습니다.
그는 인간의 몸을 미지의 기관, 또 하나의 우주로 바라보며, 예술이 인간성을 되찾는 마지막 수단이라고 주장합니다.

뮤지엄 산에서는 ‘GROUND’ 외에도 안토니 곰리의 개인전 ‘DRAWING ON SPACE’가 동시에 열리고 있습니다.
청조갤러리 1관부터 3관에 걸쳐 전시되는 이 전시는 조각 7점, 드로잉과 판화 40점, 대형 설치작품 1점으로 구성됩니다.
특히 ‘오르빗 필드 II’는 철제 드로잉 구조물이 공중에 얽히듯 설치된 작품으로,
관람객이 그 사이를 직접 걸으며 작품의 일부가 되는 경험을 선사합니다.

전시는 2025년 11월 30일까지 계속됩니다.

이처럼 뮤지엄 산은 조각, 건축, 자연이 어우러진 독특한 예술 공간입니다.
‘GROUND’는 단순한 조형물이 아닌, 인간의 존재와 내면을 성찰하게 만드는 예술적 명상 공간으로,
관람객 스스로가 생각의 주체가 되어 작품을 해석하게 만듭니다.
전시를 관람하고 나면, 관객 각자에게 남는 질문은 다르겠지만, 그 질문 자체가 예술이 주는 가장 진한 울림일 것입니다.