니콜라스 파티(Nicolas Party)
(b.1980)

니콜라스 파티는 '파스텔화의 마법사'로 불리우며 현대판 초현실 세계를 그리는, 현재 세계 미술시장에서 가장 인기있는 작가 중 한 명입니다.

1980년에 스위스 로잔(Lausanne)에서 태어난 니콜라스 파티는 2004년 스위스의 로잔 예술대학교(École cantonale d'art de Lausanne)에서 학사학위를 수료한 후, 2009년 스코틀랜드 글래스고 미술학교(The Glasgow School of Art, GSA)에서 예술학 석사학위를 받으며 독자적인 예술 세계를 구축해 나갑니다.

파티는 작품에서 전통적 정물화 구도를 택하지만, 왜곡된 형태와 기하학적인 풍경 묘사를 통해 작가만의 낯선 느낌을 자아냅니다. 과일, 나무, 주전자와 같은 일상적인 물건을 시각적으로 재구성해 관람자가 일상의 물건을 새로운 시각으로 볼 수 있도록 합니다.

파티는 주로 유화나 아크릴로 작업하는 일반 작가들과 달리, ‘파스텔’을 주재료로 강렬하고 화려한 원색을 사용해 보다 환상적이고 초현실적인 세계를 독창적으로 구현해 냅니다. 이는 방대한 예술사 지식을 바탕으로 전통적 회화를 새롭게 확장하고자 하는 그의 탐구와 연결되어 있습니다. 르네상스 회화의 엄격한 구도부터 20세기 야수파의 강렬한 원색 사용까지, 그는 폭넓은 미술사적 요소를 자유롭게 넘나들며 독자적 형상을 만들어냅니다.
　

△ 하우저 앤 워스 갤러리에서 제작한 니콜라스 파티 작가의 홍보 영상 ©Hauser & Wirth Nicolas Party: In the Studio

　‘파스텔’은 지난 몇 세기 동안 주로 취미나 준비 스케치에 사용되던 미술 재료로, 다른 재료에 비해 수정이 까다로워 많은 아티스트가 주 매체로 택하지 않습니다. 하지만 파티는 2013년, 피카소의 ‘여인의 얼굴(Tete de femme)’ 파스텔 초상화 작품을 보고 나서부터 ‘파스텔’을 사용하여 작품을 제작하게 되었다고 합니다.

△ 피카소의 ‘여인의 머리(921)’, pastel and pencil on paper, 63.5x48.0cm ©Fondation Beyeler Museum

그는 스위스 바이엘러 미술관(Foundation Beyeler Museum)에 전시된 해당 작품을 보고 “먹먹할 정도로 감동했다.”라며, “그 그림에는 잊을 수 없는 이미지와 명암, 색채의 강렬함이 있었다.”라고 언급하기도 했습니다.

그 뒤 파티는 미술관을 나와 파스텔 한 상자를 산 후 피카소 작품을 따라 그리기 시작했고, 그에게 파스텔은 없어서는 안될 주재료이자, 자신을 대변하는 주 소재로 등극하게 됩니다.

△ 피카소의 ‘여인의 두상’ 작품으로 부터 영감을 받아 제작한 파티의 초상화 작품들 (좌측부터) Portrait(2016), Red Portrait(2017), Two Men with Hats(2016) ©Chrisrie’s, Mutual Art, Xavier Hufkens

파스텔은 기존 유화나 아크릴과는 차별되는 독특한 질감을 가지고 있어 강렬함과 부드러움을 동시에 표현할 수 있게 한다는 특징을 지니고 있습니다. 파티는 파스텔을 활용해 벨벳 같은 부드러운 질감, 밀도 높은 부피감, 조각 같은 두께감 등 고유의 특징을 잘 보여줍니다. 특히 손가락에 파스텔을 묻히고 색을 입혀 마무리하는 방식을 사용함으로써 '파스텔'의 한계를 뛰어넘는다는 평을 받습니다.

△ 주 재료인 파스텔을 사용해 작품을 제작하는 니콜라스 파티 ©ARTFLYER

“If you work with paint, you kind of imagine a color or you work a color while you’re doing it. You have to make it to see it. In pastel, it’s right there.”

“만약 물감을 사용해 작업한다면, 작업하는 동안 색을 상상하면서 사용할 수 있지만, 파스텔은 작업을 완성하고 나서야 작품을 제대로 볼 수 있습니다. 물감과 파스텔의 차이점은 바로 그 점입니다.”

- Nicolas Party -

　
또한 파스텔은 재료 특성상 작품의 결과물이 쉽게 번지거나 사라질 수 있는데, 이러한 점은 파티가 말하고자 하는 작품 주제와 잘 맞아떨어집니다. 일례로 파티는 일시적으로 전시되는 공간에 직접 파스텔로 벽화를 그리기도 하였으며, 이를 통해 고전적이며 덧없는 것들을 재해석하는 그의 작품관과 연속되는 면모를 엿볼 수 있습니다.

니콜라스 파티는 앞으로가 더욱 기대되는 울트라 컨템포러리 작가 중 한 명으로, 다방면에서 꾸준히 작품의 예술성과 시장성을 모두 인정받아 현재 하우저 앤 워스, 자비에 위프켄스, 그리고 카르마 등 유명갤러리에 소속되어 전 세계적으로 활발히 활동을 이어 나가고 있습니다.

이 외에 해머 뮤지엄, 허쉬혼 뮤지엄, 그리고 루이비통 재단 등 글로벌 기관에도 소장되어 있어 전 세계에 걸쳐 대중적으로 각인되고 있습니다.

(출처: 보그, 매일경제, ARTFLYER, Hauser & Wirth)

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