▶ 인간의 몸과 움직임을 담아낸 기하학적 추상화

로이 홀로웰은 인간의 몸과 움직임을 연상시키는 기하학적인 도형과 추상적인 형태를 그린 작품으로 주목받아왔습니다. 특히 20대 후반 낙태를 경험하고 나서 자신이 겪은 아픔에 대해 보다 깊게 탐구하고 여성의 신체를 암시하는 성적인 주제를 관념적으로 다루기 시작했습니다.

그녀의 초기 작업은 천 위에 점진적으로 착색하는 실험을 통해 체액과 같은 내밀한 주제를 은유적으로 표현했으며, 이후 스스로를 투영시킨 여성 누드를 주제로 한 구상 회화를 전개했습니다. 그녀의 손길에서 비롯된 작품은 다채로운 색감을 특징으로 보다 기하학적이고 추상적인 회화로 발전해 나갑니다.

△ 기하학적이고 추상적인 형태의 홀로웰의 작품 (좌측부터) 'Lick Lick in Orange and Blue'(2015), 'Dead End'(2018), 'Low Hanging Fruit'(2018) ©Loie Hollowell

홀로웰은 만돌라(mandola: 원반 모양), 링엄(lingam: 뱀 모양의 확장된 S 모양), 오지(ogee: 아몬드 모양의 전체를 둘러싸는 프레임)와 같은 기하학적 도형을 통해 인간의 생식기, 신성한 기하학, 원시적 기원 등의 주제에 대해 자신만의 언어로 보다 상징적인 표현을 합니다.

△ (좌측부터) 만돌라, 링엄, 오지 등의 기하학적 상징을 묘사한 홀로웰의 작품 ©Loie Hollowell

작가는 그녀만의 기하학적 구성을 통해 독특한 시각적 어휘를 만들어 냈으며, 인간의 몸을 추상적이면서도 내밀한 공간으로 표현합니다. 로이 홀로웰은 인간이 느끼는 관능, 욕망, 쾌락 및 고통에 대한 보편적인 경험이 환기될 수 있도록 그때의 감정을 기하학적 도형으로 시각화합니다.

▶ 관념적 공간을 표현한 형형색색의 도형

강렬한 색상, 다양한 질감, 기하학적 대칭성을 가진 홀로웰의 작품은 아그네스 펠튼(Agnes Pelton), 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe), 주디 시카고(Judy Chicago)와 같은 미국 ‘초월주의 화파(Transcendental Painting Group)’ 작가들의 뒤를 이으며 캘리포니아에서 유행한 '빛과 공간(Light and Space)' 운동으로부터도 큰 영향을 받았습니다.

최근 홀로웰은 페이스 갤러리(서울)에서 또 다른 개인전을 통해 신작인 ‘브레인(brain)’ 시리즈를 선보였습니다. 해당 시리즈는 머리 또는 뇌의 개념적인 공간을 의미하는 대형 타원의 형태를 특징으로 합니다. 작가는 기하학적 자화상 시리즈를 포함한 초기 작품에서 타원형을 인간 머리를 표현하기 위한 추상 요소로 자주 사용해왔습니다.

△ 2022 페이스 갤러리 서울에서 열린 개인전 <Loie Hollowell : Starting from O>에서 선보인 신작 ‘브레인’ 시리즈 전시 전경 ©Pace Gallery
　

작가가 표현한 형형색색의 타원은 다양한 심리적 상태를 나타내는 동시에 현상학적 관찰의 경험 또한 담아냅니다. 특히 이번 시리즈의 경우, 그녀의 부친이 겪은 갑작스러운 외상성 뇌 손상으로 인해 강렬한 감정적 동요를 느꼈던 감정에 집중하여 작업했습니다. 로이는 해당 시리즈에 자신이 직접 겪은 감정을 감각적으로 시각화하여 작품에 고스란히 담아냈습니다.

△ 그녀의 스튜디오에 걸린 작품 앞에서 포즈를 취하고 있는 로이 홀로웰 ©Cultured

로이 홀로웰은 39세의 젊은 나이에 미국의 3대 갤러리로 꼽히는 페이스 갤러리의 전속작가로 소속되며 전 세계 미술계의 큰 주목을 받았습니다.

그녀는 2016년 첫 전시를 시작으로 수많은 개인전과 아트페어 등에서 다양한 작품을 선보이며 작품 세계를 지속적으로 넓혀가고 있으며, 앞으로 행보에도 기대가 모아집니다.

아트투게더와 함께 다채롭고 기하학적인 로이 홀로웰의 추상 작품을 만나보실 수 있습니다.