세계 현대미술을 주도하는 작가로 꼽히는 우고 론디노네(Ugo Rondinone)는 지난 30여 년간 다양한 작업을 통해 자연의 본질, 시간의 흐름, 인간의 일상을 주조하는 감정을 작품에 담아냈습니다.

그는 해, 구름, 무지개, 나무, 돌 등과 같이 주변에서 흔히 볼 수 있는 자연적 요소에 화려한 색을 입혀 인공적인 프레임 안에 넣음으로써 자연과 인공적 요소 사이의 조화를 작품으로 표현합니다. 작가는 회화뿐만 아니라 조형, 사진, 설치미술, 시(poem) 등 폭넓은 영역에서 활발한 작품 활동을 이어가고 있습니다.

그의 대표작인 <Mattituck>시리즈는 우고 론디노네의 작업실이자 자택이 위치한 뉴욕 롱아일랜드의 지역인 매티턱(Mattituck)에서 본 노을을 매일 일기처럼 기록한 수채 연작입니다.

우고 론디노네는 사랑하는 연인, 인생의 동반자이자 스승이었던 시인 존 지오르노(John Giorno)를 떠나보내며, 그와 함께 보았던 노을(sunset, sunrise)의 순간을 한폭의 수채로 담아냈습니다. 늘 함께 했던 동반자의 부재를 감정으로 담아낸 작품은 문득 언젠가 우리가 봤던 어느 노을을 떠올리게 합니다.

<Mattituck>시리즈는 작품마다 단 3가지의 보색으로만 구성하여 바다 위의 태양, 노을의 섬세함을 화폭에 표현했습니다. 작가가 마주한 바다는 붉거나, 푸른 색상으로, 화면의 태양 역시 초록빛이나 보랏빛 등 형형색색으로 ‘작가가 살아있는 우주를 마주한 순간의 감정’을 다채로운 색상으로 표현합니다. 형형색색의 시리즈는 각 작품마다 오로지 3가지의 색에 대한 활용 범위를 보색으로 한정 지어 사용하며, 수채로 제작된 해당 시리즈는 물감의 번짐과 의도적으로 비워 둔 여백을 통해 명상적 분위기를 자아냅니다. 관람객은 작가가 마주했던 석양을 마주하며 마치 시간이 반복된다는 느낌을 받게 됩니다.

반복되는 시간에 대해 찰나의 순간을 감각적으로 기록하는 작가 특유의 태도는 론디노네의 <Mattituck>시리즈 뿐만 아니라, 타 시리즈와도 결을 같이 합니다. 그의 다른 작품 역시 작품이 완성된 날짜 및 연도로 제목으로 명명합니다. 이처럼 작가가 “살아있는 우주”라 부르는 모든 것에 대한 심오한 고찰을 품어 제작된 작품은 “이 계절, 이 하루, 이 시간, 이러한 풀의 소리, 이렇게 부서지는 파도, 이 노을, 이러한 하루의 끝, 이 침묵” 등 흘러가는 일상에 마주하는 자연의 요소들을 기록합니다.

　

△국제갤러리 부산점에서 우고 론디노네 개인展 <매티턱(Mattituck)>시리즈 전경 ⓒ국제갤러리

△ 5월 국제갤러리 부산에서 개최된 <nuns and monks by the sea>展의 우고 론디노네의 3색 수채화 연작 <mattituck>시리즈 전시 전경 ⓒNEWSIS

2022년 4월, 국제갤러리 주최 하에 국내에서 개인전을 연 우고 론디노네는 서울점에서 조형 전시를 진행함과 동시에, 연계 전시로 부산점에서 총 17점의 <Mattituck>시리즈를 선보였습니다. <Mattituck>은 작가만의 서정적인 찰나의 순간을 담은 작품으로 뜨거운 관심과 함께 전시 직후 완판을 이루며, 우고 론디노네의 대표 수채 시리즈로 자리매김했습니다. 작가가 겪었던 찰나의 순간, 경험 혹은 추억을 느끼는 대로 색을 입히고 표현하는 <Mattituck>시리즈를 통해 작가의 감성과 맞닿는 경험 혹은 추억을 소환하는 순간을 경험해 보시기 바랍니다.

출처 : 국제갤러리 부산

“나는 마치 일기를 쓰듯 살아있는 우주를 기록한다.
지금 내가 느끼는 태양, 구름, 비, 나무, 동물, 계절 하루, 시간, 바람, 흙, 물, 풀잎 소리, 바람 소리, 고요함 모두.”

- 우고 론디노네 -