한국 현대미술의 거목 김구림의 <음양 7-S.169>는 1990년대부터 2000년대까지 소비사회에 잠식된 현대 문명을 비판하며, 음양 사상을 기초로 다양한 세계의 조화를 통해 통합을 모색하고자 제작한 작가의 대표적인 연작입니다.

이 시리즈를 관통하는 대표 주제인 ‘음양(陰陽)’은 동양의 이치를 담고 있는 단어입니다.작가는 “세상의 모든 이치가 음과 양으로 되어 있다.”라고 언급하며 음양을 제목으로 짓게 되었다고 했습니다. 작가에게 음양은 과거, 현재, 미래의 시공간을 초월해 하나의 형체로 귀결 지을 수 없는 정신성이며, 모든 생명의 이치이자 핵으로 만물의 생성과 소멸의 원리입니다.

‘음양 7-S.169’ 또한 동일 시리즈의 타 작품들과 마찬가지로 양극 혹은 전혀 관계없는 디지털 이미지와 아날로그적인 붓질을 통해 생성되는 이미지가 한 화면에 공존하는 방식으로 표현됩니다. 그는 녹색 사과와 고철 등의 사진을 컴퓨터 디지털 프린트로 뽑아내 캔버스로 쓰고, 그 위에 원래의 형상을 지우고 크고 넓은 붓으로 직관적이고 속도감 있게 덧칠합니다. 바탕이 되는 사진 이미지는 관능적인 여자의 얼굴이나 몸 등 대중잡지나 광고 이미지를 차용하며, 그 위에 그려지는 추상적인 붓질의 흔적은 사실과 추상, 실제와 이미지, 디지털과 아날로그 같은 대립하는 요소들이 강하게 마찰하면서 새로운 이미지를 드러내고 있습니다.

“...그 위에 한순간에 직관적으로 갈기듯 그어놓은 손의 의미성을 지닌 붓놀림이기에 충만하여 황폐한 또는 물화된 문화에 대항하는 한 예술가의 몸짓으로 드라마틱하게 꿈틀거린다. 절박한 그 붓놀림에는 한 작가만의 자존적인 존엄성이 깃들어 있으며 그것은 곧 생명력으로 귀결된다.”
ㅡ 권동철 미술칼럼니스트

출처/ 김달진 미술연구소, 아시아투데이, 이코노믹리뷰, 아주경제